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Los Rayos, una historia de Rock en Hurlingham

El documental Los Rayos de Nicolas Tacconi sigue el rastro de una generación de músicos que vivían en esa comunidad a comienzos de la década del setenta y fueron influenciados por la cultura rock.

Se trata de un largometraje documental en el que una historia ficcional sirve de excusa para testimoniar un efervescente ambiente que desembocó a nivel masivo en la aparición de Sumo y otras bandas satélites, como la Hurlingham Reggae Band.

Figuras estelares de la escena rockera como Ricardo Mollo, Germán Daffunchio, Diego Arnedo y Tito «Fargo» D´Aviero suman sus relatos a los de varios artistas, melómanos y periodistas  para narrar la historia musical rockera de Hurlingham.

 

Función especial: Sábado 10 de Julio 21 hs. Entradas por Ticketek.com

Demi Lovato y Noah Cyru

Demi Lovato y Noah Cyrus se muestran muy juntas.

Como podran recordar, la cantante Demi Lovato se había declarado pans3xual y de género no binario, es decir, no se considera estrictamente femenina, por lo que ahora todas las camaras estan tras de ella para ver si tiene alguna relacion con alguien.

Dicho momento epico ocurrió el pasado martes en una fiesta en el parque temático Six Flags Magic Mountain, en Valencia (California).

Fue ahi en donde Demi Lovato y Noah Cyrus fueron fotografiadas en actitud romántica, tomadas de la mano, lo cual confirmaria un romance que hasta entonces no había pasado de un sonado rumor de famosos.

Cabe destacar que ambas celebridades asistieron junto con amigos a una fiesta realizada con motivo del estreno de la película Space Jam: un nuevo legado.

Demi, de 28 años, vestía de manera muy informal con un gorro negro, una camiseta rosada y pantalones anchos blancos con suaves colores teñidos, mientras que Noah de 21 años y hermana de Miley Cyrus, vestía una amplia sudadera blanca, jeans con coloridos parches y un gorro azul marino.

Como podran recordar, ambas habían trabajado juntas a principios de este año para grabar la canción Easy para el último álbum de Lovato, Dancing with the Devil … the Art of Starting Over, durante una sesión en la que se mostraron extrañamente amistosas la una con la otra, lo cual desató rumores sobre el alcance de su relación.

Por otro lado, esta cita de Cyrus y Lovato se produce una semana despues de que cantaran en dúo durante el evento YouTube Pride 2021, una celebración global en apoyo a los jóvenes LGBTQ+, con la presentación además de Elton John, Trixie Mattel, Daniel Howell, Olly Alexander y otros íconos.

Orgullosa y honrada de haber cantado ‘Easy’ para el evento de YouTube #pride2021 junto con@ddlovato y @transchorusla. Demi, gracias por invitarme. Estoy muy orgullosa de ti y de lo que eres. Feliz Día del Orgullo a todos mis hermanos y hermanas lgbtq+; tienen mi amor sin fin y mi apoyo por siempre y para siempre”, respondió Noah.

Noah Lindsey Cyrus es una actriz y cantante estadounidense, y protagonizó el papel principal en la versión en inglés de la película animada de 2009 Ponyo en el acantilado.

En el año 2016, lanzó su sencillo debut «Make Me (Cry)», con voces de Labrinth, ademas ella es la hija más joven de Tish Cyrus y Billy Ray Cyrus, y la hermana menor de Miley Cyrus, Trace Cyrus, Braison Cyrus y Brandi Cyrus.

Su primer papel fue a la edad de dos años, interpretando a Gracie Hebert durante seis episodios en la serie de televisión Doc y ha desempeñado papeles pequeños en seis episodios de la serie original de Disney Channel Hannah Montana y apareció como bailarina en el video de «Hoedown Throwdown» en la película de Walt Disney Pictures, Hannah Montana: The Movie.

También apareció en la película de 2008, Mostly Ghostly y ha prestado su voz en dos oportunidades para la serie de Disney Channel, The Emperor’s New School y para la película de 2009, Gake no ue no Ponyo donde hace la voz de la protagonista.

También ha actuado en varios anuncios de televisión y participó en el video musical de la canción «Face Of God», de su padre Billy Ray Cyrus.

Actualmente es imagen publicitaria de la línea de ropa «Oh La La Couture», de los artículos «Bee Posh» junto con Emily Grace Reaves, y de los brazaletes «Stoney Clover».

Imagine Dragons

Imagine Dragons anuncia el álbum «Mercury – Act 1»

Este disco llegará después de un complicado año de pandemia en el que el grupo también ha tenido que afrontar la pérdida de amigos íntimos y familiares, además de otros retos personales. “Me he tenido que alejar de todo para tener más claridad y alegría,” explica Dan Reynolds. El grupo ha trabajado junto al reputado productor Rick Rubin para dar forma a un álbum honesto que abandona las letras cargadas de metáforas, y en su lugar, abraza en extremo lo emocional sin guardarse nada.

El disco se pondrá a la venta en varios formatos físicos, incluyendo CD estándar, CD libro deluxe, vinilos en diferentes ediciones, cassette y un pack especial CD + Vinilo.

De este álbum hemos podido escuchar durante los últimos meses los singles ‘Follow You’ y ‘Cutthroat‘, pero ahora ha llegado el momento de conocer el siguiente sencillo oficial. ‘Wrecked‘ es el título de este nuevo tema que ha sido compuesto por el vocalista Dan Reynolds, Wayne Sermon, Ben McKee y Daniel Platzman.

La nueva canción de Imagine Dragons se describe como una cruda y poderosa expresión sobre el duelo, la pérdida y cómo seguir adelante. Reynolds compuso la canción poco después de perder a su cuñada, Alisha Durtschi Reynolds, enferma de cáncer.

“Ella era una luz cegadora. Un modelo de alegría y fuerza para todos los que conoció. Su repentino fallecimiento me ha conmocionado de manera que no soy capaz de expresar. Estaba con ella y con mi hermano cuando falleció y fue la primera vez en mi vida que he vivido la muerte de este modo. Me ha dejado impresa la fragilidad de la vida y la finitud de todas las cosas. He visto a mi hermano afrontar algo que nadie debería, pero también he visto como su fe le daba esperanzas en un futuro con ella. Solo puedo desear eso mismo” dice Reynolds. “Esta canción ha sido mi manera de abordar todo ello, la música siempre ha sido mi refugio. No siendo ya un hombre de fervientes creencias, solo me cabe esperar que lo escuche en un lugar donde esté repuesta y ya no sufra el dolor. Esta canción es mi deseo de eternidad para aquellos que amo” .

No te va gustar

NTVG le canta con amor a la abuela Josefina.

“Josefina” es el nuevo corte de NTVG, de su última producción Luz, que según la banda es una oda al amor más puro y simple, como base del desarrollo personal de cualquier ser humano. El cantante y guitarrista Emiliano Brancciari escribió la canción para su abuela materna. El tema se lo puedo describir como un power pop optimista, característico del sonido del grupo uruguayo.

El video que acompaña el corte fue filmado en el “Cerro de los Burros” en Piriápolis, Uruguay. “‘Josefina’ es un claro ejemplo del espíritu que predomina en Luz. Este nuevo disco, se centra en un universo mucho más personal que el álbum anterior Suenan las Alarmas”, describió NTVG a través de un comunicado.

NTVG tenía en mente viajar al exterior a grabar su décimo disco de estudio. La inestabilidad de la pandemia obligó a cambiar el foco y a buscar nuevas alternativas, y surgió la idea de montar un estudio en un lugar paradisíaco, lejos del ruido de la ciudad y de la rutina. Los integrantes pasaron 20 días de convivencia en un entorno soñado, en José Ignacio, donde respiraron música todo el tiempo. Trabajaron en detalle sobre cada idea que aparecía para cada uno de los temas.

“Nos instalamos en un hotel de campo que estaba vacío, en un lugar muy lindo. Estuvimos conviviendo en un ambiente inmejorable y los últimos toques los terminamos en el estudio en Montevideo”, describió Brancciari, a La Viola, semanas antes del estreno.

“Estamos muy conformes y felices con el resultado. También con el proceso de grabación que nos llevó a esto, con el sonido y las canciones. Estamos un poco nerviosos, queremos saber que va a sentir el público a la hora de escuchar los temas. Pero estamos confiados, nos encanta el resultado final. Podemos salir a defenderlo con orgullo”, agregó el músico.

El reconocido productor Héctor Castillo volvió a trabajar con la banda en un proceso que se completó entre Montevideo y Nueva York. “Es el tercer disco que hacemos con él y ya tenemos un trato especial en lo humano y en lo musical. Nos entendemos muy bien”, contó Denis Ramos, trombonista del grupo.

Sobre el estilo de Luz, el músico agregó: “Tiene un poco de todo. Si te quedás con el riff de ‘Venganza’ pensás que es rockero, pero hay otras canciones que son más escuchar y no tanto para el pogo”.

Lali Espocito

Lali Espócito tiene nuevo novio.

  • Se trataría de David Victori director de «Sky Rojo» y en estos momento se encuentra hospedado en la casa de la artista.

Después de muchos rumores parece que finalmente encontramos quién es el nuevo romance de Lali Espósito: se trataría de David Victori el director de “Sky Rojo” la serie de Netflix española que protagonizó la actriz argentina.

El creador vive en España y viajó a la Argentina para verla luego de muchos meses separados y en estos momentos se encuentran viviendo juntos en la casa de la cantante. Hay que aclarar que ya habían sido sorprendidos en España a los besos pero Lali había negado todo: “Nos queremos mucho, nos llevamos muy bien. Es lo más, es un genio. Somos amigos, somos compañeros.”

Virus

Reeditan «Virus una nueva generación».

  • El Libro de Fernando Sánchez y Daniel Riera, escrito en 1995,  cuenta la historia del popular grupo.

«Virus una nueva generación», será reeditado y se podrá encontrás desde este lunes en todas las librerías del país.

«Lo que nos interesó para hacer el libro fue la historia de Federico y de su familia, y el contexto en que ocurrió. Contar a través de la historia de una banda de rock, un pedazo de la historia argentina. Contar la historia de Virus cuenta un pedacito de lo que fue la historia argentina de los 70 y 80», dijo en declaraciones a la agencia Télam Sánchez, quien reconoció que no era un fan del grupo, pero se convirtió «luego de trabajar en el libro».

Reconocido por fans y periodistas por su valor testimonial, el trabajo de la dupla que hace poco presentó «García: 15 años de entrevistas con Charly» se había convertido prácticamente en un incunable que, sin embargo, podía aparecer en alguna mesa de saldos o en ventas por internet a precios desorbitantes.

«Lo que terminó de convencernos de reeditarlo fue que este año Federico cumpliría 70. Siempre estuvo en los planes pero no nos decidíamos porque era mucho trabajo revisar todo», reconoció Sánchez.

«Aparecieron datos que no teníamos, por ejemplo unos demos de Federico del año 87 e investigamos sobre eso. También hay datos acerca de Jorge (uno de sus hermanos), sobre su militancia y su desaparición», detalló respecto a las novedades en esta segunda tirada.

Precisamente, a partir del testimonio de los protagonistas, producto de un arduo trabajo de archivo de los autores, se cuenta la historia de la banda no solo desde el punto de visto de su andar artístico, sino que también se retrata la vida familiar de los Moura, el efecto que tuvo en ellos la desaparición de uno de sus hermanos y cómo reflejaron eso en sus canciones.

El libro también deja en claro el carácter vanguardista de Virus con su sintética y sencilla música en tiempos de rock progresivo, jazz rock y canciones testimoniales, su estética, sus letras y las temáticas abordadas.

En diálogo con la agencia Télam, Sánchez ofreció su visión en torno a estas cuestiones, muchas de las cuales impulsaron a la dupla autoral a volcarse a esa misión.

P: ¿Cómo fue reencontrarse con un trabajo realizado hace 25 años? ¿Hizo falta efectuar muchos cambios?

Fernando Sánchez: En su momento habíamos quedado bastante conformes con el libro. No lo había leído en 25 años y la verdad que cuando le leí me pareció un buen trabajo. Como el libro es periodístico y no tiene demasiadas consideraciones personales, no me pareció que requiriese una relectura en ese aspecto. Ya sabemos que la objetividad no existe, pero aquí no hay una impronta personal como para decir «cambié de opinión con el tiempo».

P: Riera recuerda en el prólogo que algunas críticas hacia el libro apuntaron a que no había opiniones personales de los autores. ¿Hay una reivindicación a este estilo en esta reedición?

F.S: Nosotros siempre fuimos más fans del laburo periodístico en tercera persona que en primera. Siempre nos pareció que es más importante lo que tiene para decir el entrevistado que el periodista. Si no tenés una historia linda para contar, por más que le pongas palabras lindas no va a estar buena.

P: ¿Qué hace que el recorrido de Virus sea una linda historia?

F.S: Había una parte que sabíamos y que nos llevó a investigar que era que Virus no fue solamente una banda divertida para bailar. Tenía otra profundidad. En los 80, Virus estaba metido en una bolsa junto a Los Twist, Viuda e Hijas de Roque Enroll, Los Helicópteros. Una cosa de banda divertida que se oponía a la cosa más sobria del rock de los 70. Pero en el caso de Virus había una densidad que tenía que ver con su propia historia familiar y la forma de abordarla que la hacía más interesante. La participación de Roberto Jacoby en las letras hace que sea una banda distinta. También la sexualidad de Federico, en un contexto en que el rock siempre fue muy misógino y homofóbico.

P: Más allá de esto último, una canción como «Una luna de miel en la mano» también ponía sobre el tapete la cuestión del goce, que no era algo muy tenido en cuenta en esos tiempos.

F.S: La masturbación no formaba parte del rock argentino. Virus siempre estuvo muy adelantado. Incluso, (Ignacio) Copani o (Horacio) Fontova también cantaban sobre la masturbación, pero desde lo gracioso, algo culpógeno. En Virus había una reivindicación poética del derecho al goce.

P: A pesar de ser reconocido, si uno lo compara con lo que ocurre con la figura de Luca Prodan, pareciera que Federico Moura aún no es del todo valorado. ¿Por qué creés que ocurre esto?

F.S: Es cierto que Luca genera más fanatismo y pareciera que influyó más al rock argentino. Me parece que el legado de Luca es mucho más fácil de percibir. El legado de Federico es más difícil de rastrear. Hay un rock más extrovertido, más de remera, y claramente ese lugar está más claro en el caso de Luca. Ahí, el caso de Federico se parece al de (Gustavo) Cerati o al de Miguel Abuelo. Puede ser que el libro venga a reivindicar a un personaje o una historia que tal vez no esta tan valorada. O tal vez venga a sacarle un poco de lustre al bronce.

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Ed Sheeran: «Realmente diferente», su nuevo single.

  • Estaba previsto que el single salga a tiempo para el Big Weekend de Radio One, la emisora de la BBC.

El artista, cuyo tercer álbum «Divide» salió en 2017, ofreció una actuación especial a orillas del río Alde en Suffolk para una edición virtual del festival anual de la emisora de la BBC.

Hablando con Jordan North de Radio 1 antes de su participación en el Big Weekend, Sheeran explicó: «Mi primer single estaba destinado a estar listo para ahora, y tenía previsto tocarlo en One Big Weekend».

Continuó diciendo que se siente «un poco extraño» actuar sin ningún material nuevo, «comenzando (el concierto) con ‘Castle On The Hill’ en lugar de la nueva canción».

Sheeran, sin embargo, dio algunas pistas sobre cómo podría ser el próximo paso en su carrera. «Estoy usando una banda por primera vez y se siente como la siguiente etapa», dijo. «He hecho cosas con bandas antes, pero solo a pedido de programas de televisión».

El músico explicó que ha «hecho lo del pedal de loop durante 15 años» y quería probar algo diferente. «Lo que sentí es que las partes más débiles de la gira fueron algunas de las canciones que necesitaban de una banda», dijo.

En cuanto a la nueva música, Sheeran reveló que ha estado haciendo «muchas canciones» y que su próximo álbum será «una amalgama» de sus predecesores: «El primer single es realmente diferente… realmente, realmente diferente».

«Cada vez que lanzo el primer single de un álbum me ha puesto nervioso porque no sé cómo va a ir, y me gusta esa sensación. Me gusta la idea de publicar algo y decir: ‘No sé cómo se va a sentir la gente al respecto’».

Agregó: «Tenía previsto tocar el single hoy, pero el video tiene mucha preproducción que aún hay que terminar».

Fiends Reencuentro

China censuró la reunión de Fiends.

  • Las escenas donde aparecieron Lady Gaga, Justin Bieber y la banda de K pop, BTS, fueron recortados.

China censuró la aparición de Lady Gaga, Justin Bieber y BTS; en el capítulo de reencuentro de Fiends. La censura fue a supuestas ofensas que dichos artistas cometieron en el pasado.

De la censura dieron cuenta los fans chinos, que expresaron su enojo en las redes: «Ayuda, ¿no cambiaremos nunca? Esto me da más ganas aún de ver las escenas cortadas», dijo un usuario en la plataforma Weibo. Otros consiguieron y compartieron los segmentos eliminados o el link del episodio completo.

Las «culpas» de los personajes censurados se remontan a varios años atrás. A Lady Gaga se le impidió un tour en China por haberse visto con el Dalai Lama en 2016. En el especial, Gaga interpreta una versión de «Smelly Cat», el «éxito» de Phoebe Buffay -el personaje de Lisa Kudrow-.

Justin Bieber tampoco puede presentarse en el país desde que en 2014 fue al controvertido templo Yasukuni en Tokio, considerado en China y Corea del Sur como símbolo del imperialismo japonés.

En cuanto a BTS, quedaron en la mira el año pasado cuando uno de sus miembros habló de la «historia de sufrimiento» compartida por Corea del Sur y los Estados Unido en el conflicto de 1950-53, donde ambos países combatieron juntos contra Corea del Norte, apoyada por China.

 

 

 

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Fidel Nadal presentó nueva versión de “Te robaste mi corazón”

Con la fuerza ancestral que impulsa su espíritu de resistencia y siempre a la vanguardia de los sonidos que marcan tendencia, Fidel Nadal se zambulle en la inmensidad de su repertorio para presentar un proyecto especial en el que versionará grandes canciones junto a importantes figuras de la música de América Latina.

Los Ángeles Azules, Los Auténticos Decadentes, Pablo Lescano (Damas Gratis), Instituto Mexicano del Sonido, Santa Fe Klan son algunas de las colaboraciones que se vienen, abordando una mixtura de géneros que van del reggae a la cumbia, el ska, el freestyle o el trap. Diferentes lenguajes, estilos y formas que comunan bajo el sello único y personal de Fidel.

El Negro sigue en guerra (36 años de música) incluirá también dos canciones inéditas y un cover de Los Angeles Azules. El material fue grabado en Argentina y México bajo la dirección artística de Martín “Moska” Lorenzo y Camilo Lara.

El primer simple de difusión es Te robaste mi corazón junto a los Caligaris. Esta canción, que en el año 2010 saltó las fronteras del reggae para dominar el mainstream, encuentra su nuevo eje en un ska de vientos poderosos y estribillo imbatible. El videoclip que acompaña este estreno fue realizado por Octavio Lovisolo en el Barrio Residencial América de Córdoba, hogar de los Caligaris.

L-Gente

L-Gante explicó porqué puede ir preso.

A principio de este mes se realizó una fiesta clandestina con más de 100 invitados en el Club Vélez Sarsfield, por la derrota por 3-2 del club de Liniers ante Banfield en el partido clasificatorio a la Copa Sudamericana 2022 en San Juan.

La clandestina se viralizó en redes sociales ya que además de contar con luces y barra de tragos, tuvo la presencia de L-Gante, quién brindó un show y animó la noche.

Lejos de ser una noticia de color, esta presentación en vivo en la fiesta que organizó Velez parece que le va a traer más problemas de lo que se esperaba, ya que según el propio abogado del músico se pidió el comparendo compulsivo por haber participado de dicho show.

«Voy a tratar de que no sea detenido y se resuelva lo antes posible. El temor nuestro es que este tema sea político ya que el L-Gante tenia arreglado una entrevista con el Presidente de la Nación», dijo el letrado en sus redes sociales.